Weihnachtslieder CD Vol. 1

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The Kammerchor Stuttgart is regarded as one of the best ensembles of its kind. Over its fifty-year existence, Frieder Bernius has developed the choir into an exceptional ensemble acclaimed by audiences and press alike. This has led to invitations for the choir to perform at all the important European festivals. In Germany the chamber choir performs at festivals and in concert halls in repertoire ranging from the 17th to the 21st century. Frieder Bernius and his ensemble have received numerous accolades for their contribution to new music. The Kammerchor Stuttgart has made over 80 CDs and LPs, numerous of which have been awarded international recording prizes (including the Edison award, Diapason d’or, Gramophone Choice, Classical Internet Award, International Classical Music Award, and German Record Critics’ Award prizes). The International Federation for Choral Music has invited the ensemble to sing at the 1st, 4th and 10th World Symposia on Choral Music in Vienna, Sydney and Seoul. Regular tours of North America and Asia since 1988 and a South America tour reflect the Kammerchor Stuttgart’s international reputation. Since 1984 the top ensemble has also been invited to Israel biennially. Plus d'information sur la personne

Depuis sa création en 1946, le NDR Chor se consacre non seulement aux répertoires classique et romantique mais aussi à la musique contemporaine longtemps interdite avant sa création. L’apprentissage de l’opéra inachevé de Schönberg Moses und Aron a suscité un intérêt mondial dans les années d’après-guerre. Notamment sous la direction marquante d’Helmut Franz, successeur de Max Thurn, le répertoire a cappella est devenu l’un des points forts du chœur. Des directeurs choraux ultérieurs comme Roland Bader, Horst Neumann, Robin Gritton et Hans-Christoph Rademann ont perpétué cette tradition. Des chefs invités de renom tels que Eric Ericson, Marcus Creed, Michael Gläser et Rupert Huber ont su lui donner des impulsions nouvelles. Depuis la saison 2008/09, Philipp Ahmann est le directeur choral des Chœurs de la NDR. Les grands moments de ces dernières années ont été e. a. Israel in Egypt de Haendel, le Requiem de Ligeti ainsi que les Gurre-Lieder de Schönberg. Parmi les enregistrements pour le CD, citons e. a. les œuvres a cappella de Max Reger (dir. par Rademann) qui ont obtenu en 2005 le « Prix de la critique allemande du disque ». Au programme de la saison 2009/2010, la Création de Haydn sous la direction de Martin Haselböck et la représentation concertante de l’opéra de Bizet Carmen, ainsi qu’un abonnement avec un programme spécifique sous la direction de Philipp Ahmann. Plus d'information sur la personne

L’Ensemble 94 a été créé par Kay Johannsen en 1994 en tant que partenaire pour le travail musical à l’église collégiale de Stuttgart, mais se produit aussi depuis dans beaucoup de projets d’orchestre autonomes. Ses membres viennent d’Allemagne, de Hollande, de Belgique, d’Italie et de la Suisse ; ils disposent d’une grande expérience de solistes et dans le domaine de la musique de chambre. Une particularité de l’ensemble est que les exécutants sont en mesure de choisir entre instruments baroques et modernes selon les époques stylistiques. Le premier violon de l’ensemble est Christine Busch, professeur au Conservatoire pour la musique, le théâtre et la danse de Stuttgart. Le journal Stuttgarter Nachrichten atteste à l’ensemble « une joie indomptable de la musique » ainsi qu’une « dynamique subtile » et « une joie du détail d’articulation ». Le journal Stuttgarter Zeitung constate « des solistes jouant avec drive, élégance et sensibilité stylistique » et trouve que le groupe « soutient la comparaison avec les meilleurs orchestres baroques ». A propose du CD Telemann, le journal Württembergische Blätter für Kirchenmusik écrit : « Avec l’accompagnement de l’Ensemble 94 créé en 1994 par Johannsen, les chanteurs disposent d’un ensemble adéquat, à l’articulation parfaite, se subordonnant toujours à la partie vocale, et ne laissant lui non plus rien à désirer. » Plus d'information sur la personne

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L'Orpheus Vokalensemble a été créé en 2005 comme chœur de chambre professionnel de l'Académie musicale du land de Bade-Wurtemberg. Il est de distribution internationale et exige les plus hautes compétences vocales de la part de ses membres. Des chefs de chœur de renommée internationale sont invités pour les phrases de travail. Ils marquent durablement de leur empreinte la qualité artistique de l'ensemble. Le modèle est ici le légendaire Orpheus Chamber Orchestra (New York), qui a donné son nom à l'ensemble. Le but du travail artistique est, lors de l'étude et de la représentation d'œuvres musicales, de reporter les principes de la musique de chambre – engagement personnel et respect mutuel – sur le travail d'ensemble avec des voix. De plus, les membres ont un droit de décision dans le choix du répertoire, des solistes et des chefs ainsi que des programmes de concert. Plusieurs compositeurs ont déjà écrit des œuvres pour l'Orpheus Vokalensemble, parmi eux Bo Hansson, Knut Nystedt, Gregor Hübner et Jürgen Essl. En 2006, l'ensemble a été invité à participer au Festival international du lac de Constance. D'autres invitations à des festivals célèbres ont été faites. Plus d'information sur la personne

Le Blechbläserensemble Ludwig Güttler (Ensemble de cuivres) de Dresde a été créé en 1978 par Ludwig Güttler. Il réunit des solistes de la Sächsische Staatskapelle Dresden et de la Philharmonie de Dresde. Des tournées de concerts ont conduit l’Ensemble dans toute l’Europe et en Asie. Des productions pour le CD, la radio et la télévision documentent le travail impressionnant de l’ensemble depuis des années. La manière dont Ludwig Güttler parvient à transférer sur la distribution de cuivres ses expériences du jeu chambriste et soliste et à atteindre ici aussi un jeu extrêmement vivant, flexible et nuancé lui vaut une reconnaissance particulière. Chacun des programmes présentés par l’Ensemble contient une série d’œuvres jusqu’ici inconnues ou jouées rarement que Ludwig Güttler a sorties de l’ombre ou rendues jouables pour l’Ensemble. Le Blechbläserensemble joue en général sur des instruments modernes de facture allemande. Plus d'information sur la personne

Homogenität, Präzision, Leichtigkeit und Witz – das sind die Markenzeichen von Calmus, heutzutage eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands. Das Ensemble besitzt eine Klangkultur, wie sie nur von wenigen erreicht wird. Die breite Palette an Klangfarben, die Musizierfreude, die die Musiker auf der Bühne vermitteln, aber auch ihre abwechslungs- und einfallsreichen Programme werden von der Presse immer wieder hervorgehoben. Die fünf Leipziger haben eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen, u.a. den ECHO Klassik und den Supersonic Award, und der Radius ihrer Aktivitäten wird ständig größer und führt sie durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika. 2010 gab das Quintett sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall.

Unermüdlich sind die Musiker bestrebt, neues Repertoire zu entdecken. Geprägt von der vielhundertjährigen Tradition großer deutscher Knabenchöre sind sie natürlich in der Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik zu Hause. Musik unserer Zeit ist ihnen aber ebenfalls ein echtes Anliegen. In allen Sparten gibt es immer wieder interessante Partnerschaften mit Kollegen wie der Lautten Compagney Berlin, dem Raschèr Saxophone Quartet, der Hamburger Ratsmusik oder der Bigband des Hessischen Rundfunks. Da diese im Bereich der zeitgenössischen Musik häufig völlig neues Repertoire bedeuten, hat Calmus über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge u. a. an Bernd Franke, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Mathew Rosenblum, Bill Dobbins, Michael Denhoff und Harald Banter vergeben und Uraufführungen gesungen. Dass sie gerne Pop, Folk und Jazz sowie Chansons und Evergreens der zwanziger Jahre singen, das versteht sich von selbst!

Ein Teil ihrer Zeit ist der Nachwuchsförderung gewidmet, denn Unterricht und Workshops gehören zu ihrem Alltag, zu Hause in Leipzig und unterwegs. Kein Wunder, dass Calmus mit der einzigartigen Besetzung aus Sopranistin, Countertenor, Tenor, Bariton und Bass überall auf der Welt immer mehr Fans hat. Plus d'information sur la personne

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The ensemble Hamburger Ratsmusik has had a long and close association with Johann Philipp Krieger. After all, his operas were performed by the original group during the composer’s lifetime at the Oper am Gänsemarkt in Hamburg. Over a decade ago, the ensemble revived Krieger’s cantatas from the Bokemeyer Collection, performed them at Schloss Gottorf, and recorded them on CD. This exploratory work led to creative collaborations and friendships, as with the Krieger scholar Dr. Klaus-Jürgen Gundlach. The performance of the Musicalischer Seelen- Frieden in the place for which it was written, the Weissenfels Schlosskirche, was one of the highlights in this regard. However, the greatest surprise came from another Herr Krieger, who spoke to the Hamburger Ratsmusik musicians after a concert in Altdorf in Franconia, and then showed them his ancestors’ charter of nobility from Emperor Leopold. This CD, which the ensemble recorded with Doro thee Mields, forms part of this living tradition. In recording these concert her indescribable and committed singing, always guaranteed a thrilling experience. After 21 years of working together as an ensemble, 25 CDs – almost all world premiere recordings – numerous concerts, two Echo-Klassik awards and a growing enthusiasm for the music of the Renaissance, Baroque, and classical periods, Hamburger Ratsmusik is looking forward to more discoveries and projects. Plus d'information sur la personne

Vokalmusik auf höchstem Niveau verspricht dieses energiegeladene Ensemble, das mit seinen kunstvollen Arrangements ungeahnte Klangwelten in der A-cappella-Szene hörbar macht. Elemente aus Jazz, Klassik, Pop und Weltmusik verschmelzen zu einem modernen, kraftvollen, zugleich sinnlichen Sound, der stets dem Authentischen nachspürt. Eigenständigkeit, hohe Virtuosität, ein homogener und gleichzeitig facettenreicher Klang brachte Niniwe seit 2002 internationale Anerkennung und zahlreiche Auszeichnungen. Plus d'information sur la personne

Frieder Bernius’s work has earned great worldwide recognition. He is in demand internationally as a conductor and as a teacher. His principal artistic collaborators are the ensembles he founded himself, the Kammerchor Stuttgart, the Barockorchester Stuttgart, the Hofkapelle Stuttgart and the Klassische Philharmonie Stuttgart. As a guest conductor, he has collaborated repeatedly with, for example, the SWR Vokalensemble Stuttgart, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the Stuttgarter Kammerorchester and the Streicherakademie Bozen. Great stylistic versatility is Frieder Bernius’s hallmark. Whether he conducts vocal works by Monteverdi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Fauré and Ligeti, stage music by Mendelssohn or symphonies by Haydn, Burgmüller and Schubert, his work always aims for a sound that is at once unmistakably personal and at the same time oriented towards the original period sound ideal. He devotes himself equally to the rediscovery of 18th century operas and to first performances of contemporary compositions. He is particularly interested in the musical history of southwestern Germany. Carus-Verlag has awarded Frieder Bernius a Golden CD for his complete recording of the sacred music of Felix Mendelssohn Bartholdy. The award was presented to him during the German Choir Festival in Stuttgart 2016. The sale of over 250,000 recordings, which has been acclaimed with a number of awards, has made a not insignificant contribution to what today is the obvious presence of Mendelssohn's complete œuvre in the concert repertoire. Plus d'information sur la personne

Conductor Hans-Christoph Rademann is an immensely versatile artist with a broad repertoire who devotes himself with equal passion and expertise both to the performance and rediscovery of early music and to the first performances and cultivation of Contemporary Music. Born in Dresden and raised in the Erzgebirge mountains, he was influenced at an early age by the great Central German kantorial and musical tradition. He was a student at the traditional Kreuzgymnasium, a member of the famous Kreuzchor, and studied choral and orchestral conducting at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden. During his studies, he founded the Dresdner Kammerchor and formed it into a top international choir which is still under his direction today. Since 2013, Hans-Christoph Rademann has been the academy director of the International Bach Academy Stuttgart. He regularly collaborates with leading choirs and ensembles of the international music scene. From 1999 to 2004 he was chief conductor of the NDR Choir and from 2007 to 2015 chief conductor of the RIAS Chamber Choir. Guest conducting engagements have led and continue to lead him to the Nederlandse Bachvereniging, the Collegium Vocale Gent, the Akademie für Alte Musik, the Freiburger Barockorchester, the Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, the Sinfonieorchester Basel, the Orchestre Philharmonique de Luxembourg, among others. Hans-Christoph Rademann has been awarded prizes and honors for his artistic work, including the Johann Walter Plaque of the Saxon Music Council (2014), the Saxon Constitutional Medal (2008), the Sponsorship Prize as well as the Art Prize of the state capital Dresden (1994 and 2014 respectively). He received the Preis der Deutschen Schallplattenkritik several times for his numerous CD recordings (most recently in 2016), as well as the Grand Prix du Disque (2002), the Diapason d’Or (2006 & 2011), the CHOC de l’année 2011 and the Best Baroque Vocal Award 2014. In 2016 he was awarded the European Church Music Prize of the city of Schwäbisch Gmünd. His exemplary interpretation and recording of the complete works of Heinrich Schütz with the Dresdner Kammerchor in the Stuttgart Carus-Verlag, which was completed in 2019, was awarded the newly endowed Heinrich Schütz Prize as well as the OPUS KLASSIK 2020 in the same year. Hans-Christoph Rademann is professor of choral conducting at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden. He is also artistic director of the Musikfest Erzgebirge, ambassador of the Erzgebirge and patron of the Christian Hospice Service Dresden. Plus d'information sur la personne

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The conductor Marcus Creed was born and grew up on the south coast of England. He began his studies at King’s College in Cambridge, where he had the opportunity to sing in the famous King’s College Choir. Further studies took him to Christ Church in Oxford and the Guildhall School in London. Marcus Creed moved to Berlin in 1977. Stations in his professional career have been the Deutsche Oper Berlin and the Hochschule der Künste, as well as the Gruppe Neue Musik and the Scharoun Ensemble. From 1987 to 2001, Marcus Creed was artistic director of the RIAS-Kammerchor. In 1998, he accepted a professorship for conducting at the Musikhochschule in Cologne. Marcus Creed has been artistic director of the SWR Vokalensemble Stuttgart since 2003. His particular objective with this ensemble has been to make renewed performances of outstanding compositions from the recent past, including, for example, works by Luigi Nono, György Kurtág, Wolfgang Rihm or Heinz Holliger. Marcus Creed is regularly invited to international festivals for both early music and new music and he regularly collaborates with the Akademie für Alte Musik Berlin, the Freiburger Barockorchester and Concerto Köln. His CD releases have won international awards for their stylistically sure and acoustically sensitive interpretations. Among others, he has been awarded the German Record Critics’ Award, the Edison Award, the Diapason D’Or, the Cannes Classical Award, and the Echo Classic Prize. Plus d'information sur la personne

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Christoph Prégardien a commencé sa carrière musicale comme enfant de chœur de cathédrale. Il est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands ténors lyriques de notre époque et travaille avec des chefs tels que Barenboim, Gardiner, Harnoncourt, Herreweghe, Nagano et Thielemann. A son répertoire, les grands oratorios et passions des époques baroque, classique et romantique, mais aussi des œuvres des 17ème au 20ème siècles. En dehors de son activité dans le domaine de l’opéra – en 2005, il a chanté par exemple le rôle-titre dans La Clemenza di Tito de Mozart à l’Opéra National de Paris – Prégardien est un interprète de lied reconnu. Parmi ses plus de 120 enregistrements maintes fois récompensés, mentionnons ses derniers CDs avec des lieder de Schumann, Wolf et Mahler, accompagné au piano par Michael Gees. De 2000 à 2005, Prégardien a dirigé une classe au Conservatoire de musique et de théâtre de Zurich, depuis 2004, il est professeur au Conservatoire de musique de Cologne. Dans une combinaison DVD-livre, il présente pour la première fois des questions de technique vocale et d’interprétation en paroles, images et son avec ses meilleurs élèves. Plus d'information sur la personne

La soprano Sibylla Rubens a étudié à Trossingen et Francfort / Main et a fréquenté les masterclasses entre autres d’Irwin Gage, Edith Mathis et Elsa Cavelti. En qualité de cantatrice de concert et d’opéra, elle est une hôte demandée en Allemagne et à l’étranger. Elle travaille régulièrement avec des chefs d’orchestre tels que Helmuth Rilling, Philippe Herreweghe, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Herbert Blomstedt, Ton Koopman, Peter Schreier, Fabio Luisi, Michael Gielen et Roderich Kreile. Depuis son premier récital de lieds en 1999 lors du Festival du château de Ludwigsburg, le succès international couronne son activité dans ce genre. Nombre d’enregistrements pour le CD documentent son travail musical. Plus d'information sur la personne

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Le contraténor altus Franz Vitzthum a accompli sa formation musicale initiale auprès des Regensburger Domspatzen. Il a ensuite étudié auprès de Kai Wessel au Conservatoire de musique de Cologne. Il a été l’hôte d’ensembles vocaux de premier rang comme Singer Pur, Weser Renaissance (Manfred Cordes), Gesualdo Consort Amsterdam (Harry van der Kamp) et Cantus Cölln. Il travaille régulièrement en soliste avec des chefs d’orchestre tels que Christoph Poppen, Peter Neumann ou Nicholas McGegan. Plus d'information sur la personne

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Thomas Cooley est originaire du Minnesota et y accomplit sa formation vocale à l’université ainsi qu’au Conservatoire Richard Strauss de Munich. S’ensuivent des masterclasses à Aldeburgh, Angleterre auprès d’Anthony Rolfe-Johnson et de Ian Partridge, pour parfaire son art du lied enfin avec Peter Schreier et Rudolph Piernay. Sur la scène lyrique, il est e. a. l’interprète de rôles de Mozart, Rossini, Haendel et Monteverdi. De 2002 à 2006, il est membre de l’ensemble du Staatstheater am Gärtnerplatz à Munich. Les grandes œuvres de Monteverdi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Mendelssohn et Britten sont au cœur de son répertoire, les évangelistes de Bach et les grands rôles de ténor de Haendel jouant ici un rôle central. D’importants engagements de concert récemment comprennent la Passion selon saint Matthieu de Bach sous la direction de Helmuth Rilling au Carnegie Hall, la Nelsonmesse de Haydn sous la direction de Welser-Möst, War Requiem de Britten avec le Bach Chor de Munich, Dream of Gerontius de Sir Edward Elgar avec la Berliner Sing-Akademie et Credo de Penderecki sous la direction du compositeur. Thomas Cooley se consacre intensément au lied et a enregistré de nombreuses productions pour la radio « Bayerischer Rundfunk », entre autres Holy Sonnets of John Donne et Michelangelo Sonnets de Britten, Liebesliederwalzer de Brahms et des lieder de Schubert. Plus d'information sur la personne

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Der vielseitige Münchner Tenor Jonas Kaufmann sorgt mit Liederabenden und Opernauftritten regelmäßig für Beifallsstürme im Publikum. Er gastiert an den international bedeutenden Opernbühnen und verfolgt neben seinem Opernschaffen auch eine Karriere als Konzertsänger.

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The repertoire of mezzo-soprano Ruth Sandhoff ranges from early Baroque works to contemporary compositions. Lied singing is her especial passion, also in collaboration with the choreographer Sasha Waltz. Ruth Sandhoff has given concert tours in the USA, in Australia and in Europe. She has participated in numerous CD productions both in Germany and abroad. The recording of J. C. Bach’s “Missa da Requiem” with the RIAS Chamber Choir was awarded the German Record Critics’ Award. Plus d'information sur la personne

Das Repertoire des Gitarristen Carsten Linck umfasst die Musik der frühen Renaissance bis zu Uraufführungen zeitgenössischer Kompositionen. Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens ist die Kammermusik, v. a. die Liedbegleitung. In Zusammenarbeit mit Sängern, Instrumentalisten und verschiedenen Ensembles gastierte er auf Konzertreisen in Europa und Asien. 1992 erhielt er den Kulturpreis der Stadt Essen. Plus d'information sur la personne

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Juliane Ruf studied in Mannheim and Saarbrucken with, among others, Irwin Gage. Early in her career she began specializing in lied presentation. She has won many competitions, including the “Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart,” and in the meantime she concertizes regularly at festivals such as the “Klavierfestival Ruhr” or the “Heidelberger Frühling.” Plus d'information sur la personne

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Antal Váradi was born in 1975 in Debrecen (Hungary). He studied organ and church music in his homeland and furthered his studies in the class of Prof. Ludger Lohmann at the State University of Music and Performing Arts Stuttgart. He passed his performers’ examination with distinction and is a qualified A-diploma church musician and voice teacher. Váradi has been awarded a number of prizes at international organ competitions (e.g., Nürnberg, Freiberg, Schramberg, Coldrano, Zurich). He is the boys’ choir collegium iuvenum Stuttgart’s accompanist, organist of both the Holy Cross Church and St. Thomas’ Church in Stuttgart and organ expert for the Evangelical-Lutheran Church in Württemberg. He is also a sought-after accompanist for various choirs. Váradi’s intense interest in adapting symphonic works to the organ gave rise to the following arrangements: The Night on the Bare Mountain by Mussorgski, Harmonies du soir and Dance Macabre by Liszt and The Vltava by Smetana. He is active as a concert soloist both in Germany and abroad. Plus d'information sur la personne

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