Schönberg: Verklärte Nacht / Strauss: Metamorphosen (Bernius) - CD, Choir Coach, multimedia | Carus-Verlag

Schönberg: Verklärte Nacht / Strauss: Metamorphosen (Bernius)

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Carus poursuit sa collaboration avec Frieder Bernius autour de la musique instrumentale, avec le psychogramme post-romantique d’Arnold Schönberg "La nuit transfigurée " op. 4 (1899, dans la version pour orchestre de 1943) et "les Métamorphoses " pour 23 instruments à cordes solo (1945) de Richard Strauss. Même si les deux oeuvres laissent entrevoir d’évidents parallélismes dans leur disposition formelle, leur geste musical et leur genre, elles divergent beaucoup par leur programme. Schönberg essaya, dans son poème musical, qui s’oriente nettement vers les poèmes symphoniques de jeunesse de Strauss, de "dessiner la nature et d’exprimer les sentiments humains“. Le fondement littéraire de l’oeuvre est un poème de Richard Dehmel, considéré comme le plus célèbre poète lyrique allemand avant la Première Guerre mondiale. Quant au contenu programmatique des „Métamorphoses“ de Strauss, il s’agit bien plutôt d’un „programme intérieur“ qui se voue au sentiment du deuil – à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Strauss assista, avec un profond abattement, à la disparition par les flammes des lieux qui le virent triompher. Frieder Bernius, qui fut récompensé ces derniers mois par trois Diapasons d’Or, interprète ces oeuvres avec l’académie de cordes de Bolzano.
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  • Transfigured Night
  • Metamorphoses
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disque compact Carus 83.198/00, EAN 4009350831988 CD dans un écrin
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19,90 € / pièce
  • La Streicherakademie Bozen sous la direction de Georg Egger a été fondée en 1987 par la Société de Musique du Tirol du sud. Elle est essentiellement composée de musiciens originaires de cette région possédant une grande expérience dans d’importantes formations orchestrales et de musique de chambre aussi bien en Italie qu'à l'étranger et pouvant transmettre leur savoir à de jeunes musiciens dans le cadre d’un travail effectué en commun. L’Académie joue la plupart du temps sans chef. Pour de plus grands projets, un partenariat artistique existe depuis plusieurs années entre l'ensemble et Frieder Bernius qui connaît certains membres par leur collaboration régulière avec la Philharmonie classique de Stuttgart. À côté de leur propres séries de concerts annuelles, les musiciens apparaissent régulièrement dans les importants festivals, tels que les Mozartwochen de Salzbourg, les Semaines Gustav Mahler de Toblach ou les Festwochen d'Engadine. Sergio Azzolini, Juliane Banse, Eduard Brunner, Giuliano Carmignola, Mirijam Contzen, Ingeborg Danz, Christian Gerhaher, Dietrich Henschel, Heinz Holliger, Diethelm Jonas, Louis Lortie, Antonio Meneses, Johannes Moser, Sabine et Wolfgang Meyer, Birgit Remmert, Sibylla Rubens, Andràs Schiff, Thomas Quasthoff, Wen-Sinn Yang et Ruth Ziesak sont, entre autres, leurs partenaires solistes. Leur large répertoire va de Bach, Haendel, Zelenka à Britten, Bartòk, Stravinsky, Schönberg, Schnebel et Stuppner en passant par La Jeune Fille et la Mort de Schubert/Mahler et Mendelssohn. Jusqu'à maintenant, ils ont enregistré plusieurs disques compacts avec des œuvres par C. Ph. E. Bach, Boccherini, Mozart, Rossini, Schönberg, Strauss et Stuppner. Plus d'information sur la personne
  • Frieder Bernius’s work has earned great worldwide recognition. He is in demand internationally as a conductor and as a teacher. His principal artistic collaborators are the ensembles he founded himself, the Kammerchor Stuttgart, the Barockorchester Stuttgart, the Hofkapelle Stuttgart and the Klassische Philharmonie Stuttgart. As a guest conductor, he has collaborated repeatedly with, for example, the SWR Vokalensemble Stuttgart, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the Stuttgarter Kammerorchester and the Streicherakademie Bozen. Great stylistic versatility is Frieder Bernius’s hallmark. Whether he conducts vocal works by Monteverdi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Fauré and Ligeti, stage music by Mendelssohn or symphonies by Haydn, Burgmüller and Schubert, his work always aims for a sound that is at once unmistakably personal and at the same time oriented towards the original period sound ideal. He devotes himself equally to the rediscovery of 18th century operas and to first performances of contemporary compositions. He is particularly interested in the musical history of southwestern Germany. Carus-Verlag has awarded Frieder Bernius a Golden CD for his complete recording of the sacred music of Felix Mendelssohn Bartholdy. The award was presented to him during the German Choir Festival in Stuttgart 2016. The sale of over 250,000 recordings, which has been acclaimed with a number of awards, has made a not insignificant contribution to what today is the obvious presence of Mendelssohn's complete œuvre in the concert repertoire. Plus d'information sur la personne

Critiques

Schönberg, A

Schönberg, A.: Verklärte Nacht; Strauss, R.: Metamorphosen

Ohne Zweifel gehören die beiden Werke zu den Höhepunkten der Literatur für Streichorchester. Fällt Schönbergs „Verklärte Nacht” von 1897 in eine Zeit, in der durch die Erweiterung und später sogar Auflösung der traditionellen Harmonik alles möglich schien, so sind die „Metamorphosen für 23 Solostreicher” ein Dokument tiefer Trauer und Resignation, die Strauss angesichts der Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs empfand: „Mein Lebenswerk ist zerstört. Meine Werke werde ich auf dieser Welt nicht mehr sehen und hören - ich wollte, Mozart und Schubert hätten mich nach dem 80. zu sich ins Elysium genommen.” Doch gibt es auch Gemeinsames: Auch Schönbergs „Verklärte Nacht” ist in der eingespielten Fassung von 1943 letztendlich eine Verarbeitung der Weltkriegsereignisse, eine Flucht ins Jahr 1897.

Quelle: ohne Angabe

 

Schönberg, A.: Verklärte Nacht; Strauss, R.: Metamorphosen

It is said that really good orchestras can conduct themselves, and this is certainly true for the Streicherakademie who usually play without a conductor. Both Verklärte Nacht and Metamorphosen are large-scale chamber works – the former an orchestral amplification of an original string sextet and the latter a chamber work for 23 solo strings. The execution on this recording is immaculate except for one regrettably flagrant intonation mishap towards the end of the Metamorphosen [22:19]. But all credit to the conductor, Frieder Bernius, who is obviously a tasteful musician. He resists the temptation to wallow in self-indulgent late-Romantic excess and instead treats us to a meaningful sensuousness and constantly shifting drama that is deeply moving.
Considering Verklärte Nacht and Metamorphosen were written so far apart, the similarity between the two works is striking, and there is little doubt that Schoenberg’s early work is directly inspired by Strauss’s mature composition. Both pieces resemble each other particularly in structure, style and gesture. They are highly chromatic Romantic conceptions designed as single movement symphonic poems – where Schoenberg condenses five sections into one, Strauss adheres to the thematically tri-partite sonata-form structure. The inspiration for each is drawn from extra-musical sources and it is therefore important to consider these for a proper understanding. Richard Dehmel’s poem about a guilty pregnant girl, consoled by her new lover who insists that her unborn baby will transform into their very own love-child, lends its title and content to Verklärte Nacht. The poetry’s translucent quality is convincingly translated into a musical tongue. The conceptual force behind Strauss’s Metamorphosen is the sadness of the last years of WW2: an „inner”, psychological programme that bears no direct relation to events – as does Schoenberg’s oeuvre – but expresses a particular emotional quality. 
As I said earlier, but for an unfortunately obvious moment of poor intonation, this is a really well polished recording. The Streicherakademie deliver a true chamber music performance, producing throughout a very intimate, homogeneous sound. The effects are lush but contained, and the instrumental interplays are seamless. The acoustics are, however, unforgiving – as though one were sitting through a live concert, every little detail can be heard: no ‚soft-focusing’ here. With a lesser performance this would be a disaster, but in my opinion, the vulnerable acoustic actually works in its favour. The wispy disturbances give a mark of authenticity.
My single subjective criticism is that the Streicherakademie fail to highlight the solo events within the works. But this has to do with their aesthetic approach – a consistent chamber music democracy over a hierarchical sound structure. Something in between perhaps? I would have liked to hear the solos sound out a little more, and especially in Metamorphosen where the violin, viola and cello are particularly independent and tuneful. For those who share my preference, let me recommend the 1974 Karajan/Berlin Philharmonic recording of Verklärte Nacht.  All in all, an exciting recording. Not least for the powerful climaxes and wonderful palette of dynamics that are anchored in a rich and wholesome chamber music sonority. The depth and power of sound is impressive.

Aline Nassif
Quelle: musicweb.uk.net

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