Georg Friedrich Händel Dettinger Te Deum

George Frideric Handel put his exceptionally versatile compositional abilities to the test at an early age. After moving to London in 1712, where he was appointed Composer of Musick for His Majesty’s Chapel Royal in 1723, he wrote numerous masterpieces for the royal court as well as his major opere serie. For many years he enjoyed triumphant successes with his operas, which were sung by outstanding performers, with serenades, and later also with oratorios such as Saul and Israel in Egypt. Over the years Handel’s reputation grew far beyond the city where he worked; some of his choral works, particularly Messiah, have enjoyed a performance tradition which remains unbroken to this day, and are sung by choirs throughout the world. Plus d'information sur la personne

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Depuis sa création en 2006, le FestspielOrchester Göttingen (FOG) a su convaincre tout autant public et critique et sa riche palette chromatique ainsi que sa sonorité légère, souple et sensuelle lui valent une reconnaissance générale. Le FOG rassemble des spécialistes de la pratique d’exécution historique venus d’orchestres de musique ancienne de renommée internationale comme Les Arts Florissants, l’Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, le Freiburger Barockorchester, le Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco), Il Complesso Barocco et l’Orchestra of the 18th Century sous la direction de Nicholas McGegan pour constituer une formation sonore homogène et créer ainsi un ensemble qui confirme une fois de plus la réputation du Festival international Haendel de Göttingen en tant que festival innovant de première catégorie. Lors de la saison 2008, l’orchestre a été invité à jouer l’oratorio Samson à Dresde, Hanovre, Kassel et Halle/Saale et a soulevé l’enthousiasme du public et de la presse présente : « Les Göttinger jouent comme des dieux », selon le journal Mitteldeutsche Zeitung à propos du concert à Halle/Saale. Pour l’année commémorative Haendel 2009 qui célèbre le 250ème anniversaire de la mort du compositeur, le FestspielOrchester Göttingen est invité à une production d’opéra scénique entre autres au Drottningholm Slotstheater à Drottningholm/Suède. Plus d'information sur la personne

Depuis sa création en 1946, le NDR Chor se consacre non seulement aux répertoires classique et romantique mais aussi à la musique contemporaine longtemps interdite avant sa création. L’apprentissage de l’opéra inachevé de Schönberg Moses und Aron a suscité un intérêt mondial dans les années d’après-guerre. Notamment sous la direction marquante d’Helmut Franz, successeur de Max Thurn, le répertoire a cappella est devenu l’un des points forts du chœur. Des directeurs choraux ultérieurs comme Roland Bader, Horst Neumann, Robin Gritton et Hans-Christoph Rademann ont perpétué cette tradition. Des chefs invités de renom tels que Eric Ericson, Marcus Creed, Michael Gläser et Rupert Huber ont su lui donner des impulsions nouvelles. Depuis la saison 2008/09, Philipp Ahmann est le directeur choral des Chœurs de la NDR. Les grands moments de ces dernières années ont été e. a. Israel in Egypt de Haendel, le Requiem de Ligeti ainsi que les Gurre-Lieder de Schönberg. Parmi les enregistrements pour le CD, citons e. a. les œuvres a cappella de Max Reger (dir. par Rademann) qui ont obtenu en 2005 le « Prix de la critique allemande du disque ». Au programme de la saison 2009/2010, la Création de Haydn sous la direction de Martin Haselböck et la représentation concertante de l’opéra de Bizet Carmen, ainsi qu’un abonnement avec un programme spécifique sous la direction de Philipp Ahmann. Plus d'information sur la personne

Pour le journal londonien Independent, Nicholas McGegan est « l’un des chefs d’orchestre baroques les plus renommés de sa génération ». Le magazine New Yorker le qualifie d’ « expert du style du 18ème siècle ». Le Cleveland Plain Dealer trouve le mot juste en disant que Nicholas McGegan est un « lièvre bienvenu et plein d’énergie qui relève de son sel rythmique toutes les choses du baroque ». Il est connu internationalement en tant que tel pour des interprétations qui font rimer autorité avec enthousiasme, exigence scientifique avec jouissance et responsabilité administrative avec gaieté protestante. McGegan occupe depuis plus de 20 ans la fonction de directeur musical du Philharmonia Baroque installé à San Francisco ; à ce titre, il a conduit l’orchestre grâce à de mémorables concerts au Carnegie Hall, lors des Proms de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam et lors du Festival international Haendel – dont il est le directeur artistique depuis 1991 – au sommet de la pratique d’exécution historique, en faisant l’orchestre baroque numéro un en Amérique. À Göttingen ainsi qu’avec le PBO, il a posé des standards de la pratique d’exécution historique : en explorant, avec sérieux mais sans le moindre dogmatisme, et comprenant ici que la musique du passé n’était pas un objet de musée ou d’académie mais doit s’inscrire dans un dialogue vivant avec le public afin de garantir des deux côtés de la scène plaisir et divertissement. McGegan est un pionnier du transfert de la pratique d’exécution historique dans les orchestres symphoniques conventionnels au-delà du petit monde des instruments historiques. La discographie de McGegan inclut le premier enregistrement mondial de l’oratorio de Haendel Susanna, qui s’est vu décerner le Gramophone Award et a été nominé pour le Grammy. Récemment sont parus des enregistrements de Solomon, Samson et Acis et Galatée de Haendel (Carus). Ce dernier est une perle rare dans le sens où on peut l’entendre dans l’arrangement peu représenté de Félix Mendelssohn Bartholdy. D’origine anglaise, Nicholas McGegan a étudié à Oxford, Cambridge et au Royal College of Music de Londres. L’université Georg-August de Göttingen lui a remis une chaire de professeur honorifique et le maire de la ville de San Francisco a proclamé un Nicholas McGegan Day officiel, en reconnaissance de deux décennies de travail hors pair avec le Philharmonia Baroque. McGegan est titulaire des insignes honorifiques du Royal College of Music de Londres, et du Prix Haendel du Festival Haendel de Halle. Plus d'information sur la personne

Dominique Labelle, originaire de Montréal, a fêté ses premiers succès en interprétant Donna Anna dans la production de Peter Sellar de Don Giovanni de Mozart, qui a été donnée à New York, Paris et Vienne. Son répertoire s’étend aujourd’hui de Bach jusqu’au lauréat du prix Pulitzer 2006, Yehudi Wyner. Dominique Labelle a travaillé avec des chefs d’orchestre de Boulez à Zinman et a souvent chanté en Europe. Parmi les grands moments de sa carrière, citons les représentations de Belshazzar de Haendel ou la Passion selon saint Matthieu de Bach, ainsi que la Symphonie n° 2 de Mahler, le Requiem de Verdi et des Lieder de Wyner. La soprano a su soulever à plusieurs reprises l’enthousiasme du public de Göttingen: par exemple dans le rôle-titre de Rodelinda de Haendel (2000), en interprétant Armida dans Rinaldo (2004) et Angelica dans Orlando (2008), comme aussi dans la première mondiale de Gloria de Haendel (2001). Dans le répertoire d’opéra, elle a chanté avec grand succès e.a. le rôle-titre dans Lucia di Lammermoor et Violetta dans La Traviata. Sa discographie comprend des œuvres du 17ème au 21ème siècle. L’enregistrement d’Arminio de Haendel s’est vu décerner le Prix Haendel en 2002. Plus d'information sur la personne

Thomas Cooley est originaire du Minnesota et y accomplit sa formation vocale à l’université ainsi qu’au Conservatoire Richard Strauss de Munich. S’ensuivent des masterclasses à Aldeburgh, Angleterre auprès d’Anthony Rolfe-Johnson et de Ian Partridge, pour parfaire son art du lied enfin avec Peter Schreier et Rudolph Piernay. Sur la scène lyrique, il est e. a. l’interprète de rôles de Mozart, Rossini, Haendel et Monteverdi. De 2002 à 2006, il est membre de l’ensemble du Staatstheater am Gärtnerplatz à Munich. Les grandes œuvres de Monteverdi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Mendelssohn et Britten sont au cœur de son répertoire, les évangelistes de Bach et les grands rôles de ténor de Haendel jouant ici un rôle central. D’importants engagements de concert récemment comprennent la Passion selon saint Matthieu de Bach sous la direction de Helmuth Rilling au Carnegie Hall, la Nelsonmesse de Haydn sous la direction de Welser-Möst, War Requiem de Britten avec le Bach Chor de Munich, Dream of Gerontius de Sir Edward Elgar avec la Berliner Sing-Akademie et Credo de Penderecki sous la direction du compositeur. Thomas Cooley se consacre intensément au lied et a enregistré de nombreuses productions pour la radio « Bayerischer Rundfunk », entre autres Holy Sonnets of John Donne et Michelangelo Sonnets de Britten, Liebesliederwalzer de Brahms et des lieder de Schubert. Plus d'information sur la personne

Art du chant exceptionnel, diction irréprochable et un répertoire très large ont valu une reconnaissance internationale à Colin Ainsworth. Il a débuté au Royal Opera House, Covent Garden et au Festival international d’Édimbourgh dans la création de The Assassin Tree de MacRae et au Greek National Opera dans le rôle d’Orphée dans Orphée et Euridice de Gluck. Le ténor est présent en conséquence sur la scène lyrique pour interpréter des opéras de Monteverdi à MacRae et Britten. Parmi les points culminants actuels de sa jeune carrière, citons ses débuts avec le Philharmonia Baroque de San Francisco sous la direction de Nicholas McGegan dans le rôle-titre de Pygmalion de Rameau (2008), ainsi que des engagements lors du Festival Haendel de Göttingen. Sous la baguette d’Andrew Parrott, il a chanté le rôle d’Orphée dans la version parisienne d’Orphée et Euridice de Gluck, Renaud dans une production rare d’Armide de Lully et Don Ottavio dans Don Giovanni. Auparavant, on a pu l’entendre dans Persée de Lully et dans Médée de Charpentier sous la direction d’Hervé Niquet, dans Castor et Pollux de Rameau sous la direction d’Yves Abel à l’Opéra français de New York et dans le rôle de Tamino dans La Flûte enchantée de Mozart. Parmi ses enregistrements actuels pour le CD, citons La Griselda de Vivaldi, « Schubert Among Friends » avec Gerald Finley, « Gloria in excelsis Deo » avec de la musique de table, et le premier enregistrement du cycle de Derek Holman, The Heart Mislaid. Plus d'information sur la personne

Wiliam Berger – qualifié par la revue Gramophone comme « [...] l’un des meilleurs barytons de sa génération » – est diplômé et membre de la Royal Academy of Music et a participé aussi au programme « Young Singers » de l’English National Opera. Après avoir débuté sur la scène lyrique dans le rôle d’Ormonte dans Partenope à Göttingen (2001), il a été aussi Zébulon dans Jephté et Mercurio dans Atalante. Dans d’autres productions d’opéra, il a chanté au Festival Lyrique d’Aix-en-Provence, avec la Handel & Haydn Society (Boston) et la Mark Morris Dance Company. Parmi ses rôles, Guglielmo dans Così fan Tutte, Don Giovanni, Papageno dans La Flûte enchantée, le comte Almaviva dans Les Noces de Figaro et Harasta dans The Cunning Little Vixen. Son répertoire de concert s’étend de l’Oratorio de Noël de Bach, en passant par Apollo e Dafne de Haendel, Carmina Burana, le Requiem de Fauré jusqu’à la création de The Angry Garden de Michael Stimpson. Il a déjà donné des récitals de lied au Wigmore Hall et lors de l’Oxford Lieder Festival. Plusieurs enregistrements pour le CD documentent son travail artistique. Plus d'information sur la personne