Lux aeterna ... for 10-16 parts. Werke von Ligeti, Scarlatti, Boyd und Mahler (Bernius)
Awarded the Preis der deutschen Schallplattenkritik
Contents
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Preface writer
Clytus Gottwald
| 1925-2023The choral conductor, composer and musicologist Clytus Gottwald (1925 - 2023) made significant contributions to contemporary choral music. As editor for New Music at Südfunk Stuttgart and founder and director of the Schola Cantorum Stuttgart, he was in productive exchange with his contemporaries, Pierre Boulez, Mauricio Kagel, György Ligeti, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen and many others. With his Schola Cantorum, a 16-voice chamber vocal ensemble, Gottwald decisively shaped the a cappella choral culture of the highest technical level that is taken for granted today. Clytus Gottwald's transcriptions of piano songs and instrumental pieces for unaccompanied choir are appreciated by choirs all over the world. Modelled on the style of Ligeti, his works set the highest of musical standards. Clytus Gottwald has received several awards for his services, including the Cultural Prize of Baden-Württemberg in 2009, the European Church Music Prize in 2012, and the Cross of Merit of the Federal Republic of Germany in 2014. His importance for the development of contemporary choral music cannot be overestimated. Personal details
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Choir
Kammerchor Stuttgart
The Kammerchor Stuttgart is regarded as one of the best ensembles of its kind. Over its fifty-year existence, Frieder Bernius has developed the choir into an exceptional ensemble acclaimed by audiences and press alike. This has led to invitations for the choir to perform at all the important European festivals. In Germany the chamber choir performs at festivals and in concert halls in repertoire ranging from the 17th to the 21st century. Frieder Bernius and his ensemble have received numerous accolades for their contribution to new music. The Kammerchor Stuttgart has made over 80 CDs and LPs, numerous of which have been awarded international recording prizes (including the Edison award, Diapason d’or, Gramophone Choice, Classical Internet Award, International Classical Music Award, and German Record Critics’ Award prizes). The International Federation for Choral Music has invited the ensemble to sing at the 1st, 4th and 10th World Symposia on Choral Music in Vienna, Sydney and Seoul. Regular tours of North America and Asia since 1988 and a South America tour reflect the Kammerchor Stuttgart’s international reputation. Since 1984 the top ensemble has also been invited to Israel biennially. Personal details
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Conductor
Frieder Bernius
| 1947Frieder Bernius’s work has earned great worldwide recognition. He is in demand internationally as a conductor and as a teacher. His principal artistic collaborators are the ensembles he founded himself, the Kammerchor Stuttgart, the Barockorchester Stuttgart, the Hofkapelle Stuttgart and the Klassische Philharmonie Stuttgart. As a guest conductor, he has collaborated repeatedly with, for example, the SWR Vokalensemble Stuttgart, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, the Stuttgarter Kammerorchester and the Streicherakademie Bozen. Great stylistic versatility is Frieder Bernius’s hallmark. Whether he conducts vocal works by Monteverdi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Fauré and Ligeti, stage music by Mendelssohn or symphonies by Haydn, Burgmüller and Schubert, his work always aims for a sound that is at once unmistakably personal and at the same time oriented towards the original period sound ideal. He devotes himself equally to the rediscovery of 18th century operas and to first performances of contemporary compositions. He is particularly interested in the musical history of southwestern Germany. Carus-Verlag has awarded Frieder Bernius a Golden CD for his complete recording of the sacred music of Felix Mendelssohn Bartholdy. The award was presented to him during the German Choir Festival in Stuttgart 2016. The sale of over 250,000 recordings, which has been acclaimed with a number of awards, has made a not insignificant contribution to what today is the obvious presence of Mendelssohn's complete œuvre in the concert repertoire. Personal details
Reviews
Lux aeterna
Schon die ersten Einsätze lassen die warme, melancholische Atmosphäre dieser Interpretation erahnen, die nach dem letzten Klang jeden in betroffener Ehrfurcht ob dieser Schönheit zurücklässt.
Chorzeit, März 2017
Lux aeterna
Superlative sollten in einer Kritik nur sehr sparsam verwendet werden. Für diese Aufnahme jedoch wäre alles andere als das höchste Lob unangemessen. Schon die Werkauswahl beweist einen seltenen Mut zum Außergewöhnlichen. Im Zentrum steht das „Stabat mater” von Domenico Scarlatti, das von zehn Solisten in vollendeter Schönheit gesungen wird. Der Kammerchor Stuttgart wagt sich aber in kühner und sinnreicher Vermählung der Epochen auch an Ligetis visionäre Komposition „Lux aeterna”, an die traumverlorene Musik der Australierin Anne Boyd (Jg. 1946) und zum Schluss an Mahlers Rückert-Lied „Ich bin der Welt abhanden gekommen” in einer Bearbeitung von Clytus Gottwald, die ihm so gut gelungen ist, dass sie dem Original ebenbürtig erscheint. Der Kammerchor Stuttgart stellt sich unter Frieder Bernius höchsten geistigen, musikalischen und technischen Anforderungen – und er meistert sie mit einer Überlegenheit die uneingeschränkte Bewunderung verdient. Obendrein wurde der Gesang natürlich und präsent aufgezeichnet. Eine erstaunliche, maßstabsetzende CD!
Susanne Stöhr
Quelle: KLASSIK heute 9/2001, S. 75
Die Einspielung von Ligetis „Lux aeterna”, Scarlattis „Stabat Mater”, Boyds „As I Crossed” und Mahlers „Ich bin der Welt abhanden gekommen” belegt aufs nachdrücklichste, dass zum einen Frieder Bernius zu den vielseitigsten deutschen Dirigenten und Chorerziehern zählt und zum andern der Kammerchor Stuttgart ein Spitzenensemble der Extraklasse mit hervorragenden Solistinnen und Solisten ist. Scheinbar mühelos werden die schwierigsten Passagen gesungen, klangschön, ausdrucksstark, intonationssicher, musikantisch . Egal, ob es sich um Ligetis Kompositionsauftrag der Schola Cantorum Stuttgart für 16 Solostimmen handelt, ob Scarlattis „Stabat mater” für 4 Soprane, 2 Alte, 2 Tenöre, 2 Bässe und Basso continuo in solistischer Besetzung musiziert wird, ob Anne Boyds Werk, für das die 1946 in Sydney (Australien) gebürtige Komponistin die Motive zu der 16-stimmigen Komposition der japanischen Lyrik des 11. Jahrhunderts entnahm, auf dem Programm steht oder Gustav Mahlers aus den Fünf Liedern nach Texten von Friedrich Rückert stammendes Orchesterlied „Ich bin der Welt abhanden gekommen” in einer Bearbeitung von Clytus Gottwald für 16 Stimmen – immer ist das Ergebnis eine in sich stimmige, von höchster Intensität und Musikalität getragene Interpretation! Eine äußerst dichte und überzeugende Einspielung, zu der nur alle daran Beteiligten beglückwünscht werden können!
Quelle: Singende Kirche 3/2001, S.176