Hausmusik. Zu Gast bei Robert und Clara Schumann

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Homogenität, Präzision, Leichtigkeit und Witz – das sind die Markenzeichen von Calmus, heutzutage eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands. Das Ensemble besitzt eine Klangkultur, wie sie nur von wenigen erreicht wird. Die breite Palette an Klangfarben, die Musizierfreude, die die Musiker auf der Bühne vermitteln, aber auch ihre abwechslungs- und einfallsreichen Programme werden von der Presse immer wieder hervorgehoben. Die fünf Leipziger haben eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen, u.a. den ECHO Klassik und den Supersonic Award, und der Radius ihrer Aktivitäten wird ständig größer und führt sie durch ganz Europa sowie Nord- und Südamerika. 2010 gab das Quintett sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall.

Unermüdlich sind die Musiker bestrebt, neues Repertoire zu entdecken. Geprägt von der vielhundertjährigen Tradition großer deutscher Knabenchöre sind sie natürlich in der Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik zu Hause. Musik unserer Zeit ist ihnen aber ebenfalls ein echtes Anliegen. In allen Sparten gibt es immer wieder interessante Partnerschaften mit Kollegen wie der Lautten Compagney Berlin, dem Raschèr Saxophone Quartet, der Hamburger Ratsmusik oder der Bigband des Hessischen Rundfunks. Da diese im Bereich der zeitgenössischen Musik häufig völlig neues Repertoire bedeuten, hat Calmus über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge u. a. an Bernd Franke, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Mathew Rosenblum, Bill Dobbins, Michael Denhoff und Harald Banter vergeben und Uraufführungen gesungen. Dass sie gerne Pop, Folk und Jazz sowie Chansons und Evergreens der zwanziger Jahre singen, das versteht sich von selbst!

Ein Teil ihrer Zeit ist der Nachwuchsförderung gewidmet, denn Unterricht und Workshops gehören zu ihrem Alltag, zu Hause in Leipzig und unterwegs. Kein Wunder, dass Calmus mit der einzigartigen Besetzung aus Sopranistin, Countertenor, Tenor, Bariton und Bass überall auf der Welt immer mehr Fans hat. Personal details

Hendrik Bräunlich studied piano, choral conducting, lieder interpretation, and chamber music at the Leipzig Musikhochschule. He has won several prizes as best accompanist in national and international competitions. A prizewinner in the Deutscher Musikwettbewerb 1997, he was supported by a grant through the “Konzerte Junger Künstler” [Young Artists’ Concerts] of the Deutscher Musikrat. Since then, he has established an outstanding reputation as a song accompanist and chamber musician. He regularly gives concerts at leading festivals in Germany and throughout Europe, performing with musicians such as the clarinettist Nicola Jürgense, flautist Cornelia Grohmann, singers Antje Perscholka, Lothar Odinius, Henryk Böhm and Friedemann Röhlig, horn player Peter Damm, and the TIMM Quartet. Musical-literary programs have led to his working with actors such as Marina Gedeck, Friedhelm Eberle, and Elmar Gunsch. Hendrik Bräunlich has recorded lieder and chamber music for all the leading German radio stations, and MDR television. For CD he has recorded works by the composer Karl Ottomar Treibmann (*1936), chamber music for clarinet and piano, and the first recording of songs by Georg Göhler (1874–1954). Hendrik Bräunlich is regularly invited to accompany at master classes and international competitions. He has been accompanist at master classes given by Alan Kay and Jeanette Favaro-Reuter during the Leipzig Summer Courses. Since 2002 he has regularly accompanied master classes given by Christa Ludwig. Hendrik Bräunlich has taught vocal coaching and lieder interpretation at the Hochschule für Musik und Theater Leipzig since 1993, and was appointed an adjunct professor in 2009. In February 2005 he taught with Jeanette Favaro-Reuter at the Royal College of Music in London. Personal details